carrodebaco
LA SED, SIETE AÑOS EN CARTEL
01. Sinopsis
En un apartado desierto, lejos de la ley, un individuo cita a otro para resolver temas pendientes sin rendir cuentas a la justicia. Intriga, venganza y horror se entrelazan en este “thriller” que se mueve entre giros dramáticos y desemboca en un sorprendente final.
04. Enlaces y otras cosas
Dossier general
. INCLUIDA EN EL PROGRAMA.CAT
. EN EL TOP TEN DE MEJORES ESPECTÁCULOS 2013 SEGÚN LA REVISTA INDIENAUTA
. 6 CANDIDATURAS A LOS PREMIOS MAX 2015
02. Ficha
Autor: Germán Madrid
Dirección: Antonia Castillo
Intérpretes: Àlex Brull, Germán Madrid
Creación y producción: Carro de Baco
Vestuario: Antonia Castillo
03. Una crítica
” Suspenso, dinámica, excelentes actuaciones, una dramaturgia sólida, sin fisuras y una puesta provocadora hacen de La sed una obra contundente. Mucha intensidad, una obra vertiginosa, relaciones tortuosas que harán que vayamos descubriendo los verdaderos motivos de este encuentro”
Gastón Badell -Globedia-
LA NUEVA OBRA DE CARRO DE BACO
01. Sinopsis
Tres hermanas se reúnen, ante la inminente muerte de su madre, en la sala de espera de un hospital. Durante la noche, esperando, les asaltan algunos recuerdos de infancia
03. Ficha
Autor: David López Sandoval.
Dirección: Germán Madrid
Intérpretes: Antonia Castillo, Carme Piqueras, Ana Cano
04. Opiniones
“Qué tremendo “el escritorio”. Fantástico! Excelente… No me lo quito de la cabeza… Fuerte, fuerte”
“Enhorabuena, fue buenísima la obra, y vuestra interpretación…muy fuerte”
“Obra espectacular, recomiendo ir a verla, actrices maravillosas, guión inmejorable lo dicho …ir a verla recomendable 100X100”
“Ha sido brutal!! Muchas Felicidades, un trabajo genial. Me he emocionado”
“Una obra llena de emociones de principio a fin. Recuerdo Germán, cuando te hemos preguntado de qué iba la obra esta mañana. Creo que el sentarse al borde de un asiento con la mirada fija durante hora y cuarto y tan solo moverse para levantarse a aplaudir, nos lo ha dejado a todos y todas muy claro”
“Tuve la suerte de disfrutarla el sábado. SUBLIME!!! SÚPER RECOMENDABLE!!! ENHORABUENA POR EL BUEN TRABAJO!!!”
“Preciosa obra llena de emociones! Con una interpretación impecable! No pierdan la oportunidad de verla!”
“Obra necesaria para visibilizar, remover, sensibilizar y trabajar una realidad presente….fui con mi hijo de 16 años, ni pestañeamos…el giro es brutal y el cuerpo se pone del revés”
“Te remueve y te angustia. Gracias a las actrices y dirección y al texto no pestañeas y te vas con la obra en la cabeza”
“A mí me pareció una una obra estupenda, las actrices fenomenal. Llegué a meterme en la situación en el tiempo y emocionarme”
“Me encanto….. un ola de emociones que las actrices logran despertar con sus personajes”
“Sorprendente y emocionante!!!! No deja indiferente en absoluto! Tanto guión como actuación y dirección parecen combinarse a la perfección para transmitirte su mensaje directamente a la piel y el estómago!”
“Una obra estupenda, con unas actrices que te hacían sentir lo que sus personajes sentían cada momento, sin duda hay que verla”
02. Sobre la obra
El escritorio es una historia sobre los males del patriarcado, las frustraciones que genera, las doctrinas disfrazadas de principios, las vejaciones a las que somete a quienes infravalora. Toda una injusticia moral autorizada por el sello notarial, la legalidad sostenida por el estado y la sociedad. El escritorio es, además, una alegoría sobre la dictadura, o sobre cualquier estado que antepone la ley a cualquier forma de abuso.
05. Otros
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LA BESTIA, TERROR PURO
01. Sinopsis
Un hombre revela un secreto a su amante. El estupor de la mujer y la necesidad de tener una confidente por parte del hombre desencadena una lucha violenta hacia la animalidad de ambos. Una intriga Kafkiana que se debate entre lo apolíneo y lo dionisíaco, entre la pesadilla y la realidad, entre lo esencial y las apariencias. Si perdemos el instinto ¿Qué nos queda? Si perdemos la razón ¿Qué nos queda? ¿Qué podemos hacer? Dejar que la fantasía desate la chispa de la rebelión.
03. Una crítica
“La obra tiene interesantísimas críticas implícitas, inteligentemente insertadas en el argumento por Germán Madrid, a la realidad que actualmente nos rodea. La banalización de la relación de pareja es una de ellas: los protagonistas se echan en cara en determinados momentos que no les importa lo que el otro sienta, porque “nos conocimos ayer, hemos pasado la noche follando a lo bestia, y no te voy a volver a ver en la vida”. Otro punto de interés es el de advertir al espectador de las diferentes formas de control al ciudadano, pues según la trama muchas de ellas escapan a los ojos de la multitud y se accionan sigilosa y alevosamente: los fármacos o las nuevas tecnologías instrumentalizadas por los teléfonos móviles se exponen como herramientas de control a las personas; como necesidades que nos autoimponemos y que sin darnos cuenta nos limitan la libertad de manera impensable”
Manuel Arenas -Laguia Plus-
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NACE LA RED ESCENA IBEROAMERICANA
CARRO DE BACO FIGURA COMO COMPAÑÍA FUNDADORA
PROFESIONALES DE LAS ARTES ESCENICAS DE LOS DOS LADOS DEL ATLANTICO SE UNEN EN ESTE ENTRAMADO DE INTERCAMBIOS COLABORATRIVOS.
Una docena de equipos profesionales implicados en la gestión, producción , creación, distribución y exhibición de contenidos de artes escénicas aúnan esfuerzos en esta iniciativa que se presenta esta semana simultáneamente en Argentina, Colombia, Brasil, Portugal, España y Alemania.
La singularidad de la propuesta radica en que está formada por personas y colectivos que dirigen y gestionan salas de exhibición, escuelas, compañías y festivales en seis países de Europa y América.
En conjunto son casi un centenar de personas las que trabajan en los equipos de manera regular y sus programas afectan a miles de espectadores cada año.
El objetivo principal de esta asociación es la práctica colaborativa para el intercambio de recursos artísticos, técnicos y de gestión que fortalezcan todos las estructuras participantes en el programa.
La Teatrería de Abrego, El Teatro del Andamio, el Teatro de la Realidad, ZALADEteatro y Espai Escénic Carro de Baco son las salas fundadoras en España junto al Theatercafé Argentino Crearte en Stuttgard, las Salas Tomas Carrasquilla y Rodrigo Saldarriaga, el Centro Cultural Ateneo Porfirio Barba Jacob las tres en Medellín, y las Salas Palermo y Galerias de Bogotá, en Colombia.
Las compañías están representadas por el Equipo de Teatro La Granada de Argentina, El Centro Internacional Avatar de Arte en Brasil, ASTA de Portugal, Abrego, Carro de Baco, Zálatta, Alauda y el Andamio en España, el Pequeño Teatro y el Laboratorio Escénico en Medellín, Ditirambo de Bogotá en Colombia y la Compañía Ayelen de Argentina.
El otro gran soporte de esta iniciativa radica en los Festivales y Muestras Internacionales que gestionan sus integrantes y que permiten la circulación de unos 300 espectáculos de más de 150 compañías por los diferentes territorios donde se proyectan las actividades.
Entre estas muestras se encuentran en Argentina: el Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” de Mar del Plata, en Brasil: Festival de Teatro de Caatinga, Irece, en Portugal: ContraDANÇA – Festival de Dança e Movimento Contemporâneo, Portas do Sol – Festival de Artes de Rua, Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior, EnsinARTE – Mostra de Teatro Escolar en Covilha, en España: el Festival de Títeres de las Merindades en Salazár, la Muestra Internacional de Teatro Unipersonal Solo tú, Mujeres que cuentan y Danzando en el río en Oruña de Piélagos, el Fest-Estival de la Laguna, el Festival de Teatro Los Rosales y Andamio con Chupete en A Coruña, y en Colombia: el Festibienal de Teatro de Bogotá y Festival OFF de Teatro de Bogotá y el Festival Colombiano de Teatro de Medellín.
Tras varias reuniones telemáticas y por unanimidad de sus miembros fundadores, estos, deciden dar a conocer su iniciativa con el objetivo de sumar apoyos y comenzar a generar procesos de participación que sirvan para que este entramado, potencie el desarrollo de nuevas audiencias, intercambios entre creadores y gestores escénicos y colaboraciones institucionales entre los países miembros.
Para ello han elaborado el siguiente manifiesto fundacional:
A la comunidad Iberoamericana:
A los 25 días de abril, del año de la pandemia o 2020
La escena, la lucha por sostener una sala de teatro abierta, un encuentro, la actividad docente, el deseo del abrazo entrañable de los nuevos amigos que se hacen después de un festival, celebrar la vida igual con un vino o con una sonrisa, el confinamiento creativo, las gotas de sudor sobre un escenario, la alegría de ver espectadores frente al momento efímero, mágico y transformador del hecho teatral, eso y más, mucho más nos hermana.
Los hombres y mujeres de teatro firmantes, acostumbrados a los imposibles, a batallar contra molinos de viento, conocedores de una responsabilidad que nos impone el oficio, con experiencias diversas y con fe en un mejor mañana, con la certeza de la sanación de penas que puede el arte y la importancia de éste para La salud mental de una sociedad; nos reunimos, pese a estar a miles de kilómetros unos de otros, de la única manera posible en esta época, cada uno desde su hogar y poniendo de forma manifiesta, la necesidad de configurar esta Red Escena Iberoamericana. Compañías, teatros y festivales. REI.
No es la primera red que se crea ni será la última, pero ésta nace bajo la propagación de la muerte que implica una nueva forma de convivencia, convivir bajo amenaza global por el covid-19, y la respuesta que podemos dar es la solidaridad, más allá de todas las medidas de prevención y tratamiento, como seres humanos que dejan testimonio de su tiempo, nos resistimos al conformismo, creemos en la necesidad de mantener la llama encendida de la fogata que fue el primer teatro. Y es así, como a través del intercambio de saberes, de información, de gestión, de materiales para la escena, de juntar colaboraciones para sacar adelante proyectos, festivales, acciones de circulación artística, generar contenidos, de visibilizar el arte escénico y todas aquellas actividades relacionadas con la creación.
Mientras llega el tiempo de la post-pandemia, y abandonamos este del contagio, de la desconfianza, el de la distancia social que es anti-social, planeamos y soñamos. La ciencia tendrá su acción dramática, hará su mejor papel, la vacuna y su distribución. Seguiremos al vaivén de la economía y las decisiones políticas, no tendrá sentido la virtualidad obligatoria, volveremos a escuchar los aplausos de los espectadores que son nuestra razón de ser, las mascarillas, los guantes, y todos los elementos de protección serán historia, ya sin temor al contagio, compartiremos en cuerpo presente, y festejaremos el renacer del teatro y con él… la esperanza.
UNA ESCUELA DE TEATRO ÚNICA
Carro de Baco funda, dirige y diseña la primera escuela de teatro de Santa Coloma de Gramenet.
Nos basamos en un método propio avalado por la inclusión de algunos de sus alumnos en el mundo profesional y por la creatividad y producción escénica de muchos de ellos una vez recibida nuestra formación.
Nuestros estudios son útiles para aquel que quiera aprender el arte de la interpretación sin pretensión profesional o para el que quiera iniciarse en el oficio. También hay hueco para los profesionales que deseen reciclarse o adentrarse en alguna técnica específica.
Nuestros alumnos muestran sus trabajos cada curso, porque mantenemos una línea basada en la práctica constante de los conocimientos adquiridos.
Contamos con profesores cualificados que se encuentran en activo como actores, autores o directores en la profesión.
Nuestros estudios se dividen en:
. Teatro Infantil y juvenil (de 5 a 17 años)
. Interpretación para adultos
– Primer curso
– Segundo curso
– Tercer Curso
– Monográficos avanzados
– Asignaturas opcionales: Clown, Máscara, Canto, Cuerpo, Dramaturgia y Dirección.
. Superarte (Para personas con discapacidad intelectual)
Más información en: Escuela de Teatro Carro de Baco
CARRO DE BACO FUNDA UN TEATRO
El Espacio Escénico Carro de Baco es una Sala de Teatro ubicada en Santa Coloma de Gramenet que ofrece espectáculos, de proximidad y pequeño formato, de todas las disciplinas y de todos los lugares del mundo
más información en:Espai Escènic Carro de Baco
LA MANO EN EEUU
Éxito de crítica de “THE HAND” en EEUU
“As cryptic at times as Waiting for Godot, as gory as a midnight movie, The Hand can be enjoyed as dark Grand Guignol comedy or as a serious, violent allegory” Elaine Liner -Dallas observer-
“A suspenseful socio-political play with many onion-like layers that Baldwin unfolds with
delicious tension”“The story inhabits a land of dreamlike unreality mysterious treasures and quasi-absurd“Might be the hottest show on stage right now” Mark Lowry -TheaterJones- otherworliness” M.Lance Luck -FrontRow-
“Is there a mini Renaissance of Spanish Language Absurdist Theatre happening?”“The overall experience is like biting into a magical and luscious chocolate with an unexpected but very satisfying filling.” Mark-Brian Sonna -The column-
“This is absurdist theater with a sickly twisted sense of humor: Waiting for Godot as directed by Quentin Tarantino. (Director Andy Baldwin even kicks it off with Tarantino-esque mariachi music.) It’s a deliciously evil mindfuck of a play, part Sleuth, part Bunuel film, where the concept of “a pound of flesh” takes on an odd meaning “ Arnold Wayne Jones -Dallas Voice- Iliveindallas.com